Kino we Wrocławiu (strona 4)

W programie: - Skaza rzeźnika (Butcher’s Stain) reż. Meyer Levinson-Blount Izrael 2025 26’; - Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) reż. Lee Knight Wielka Brytania 2025 21’; - Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen’s Period Drama) reż. Julia Aks, Steve Pinder USA 2024 13’; - Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh Francja, USA 2024 36’; - Śpiewacy (The Singers) reż. Sam A. Davis USA 2025 18’.

Czy zastanawiałeś się kiedyś, co zrobisz z resztą niedziel swojego życia? Zapraszamy Cię do zastanowienia się nad tym naprawdę trudnym pytaniem! Skąd taki pomysł? Dowiecie się dokładnie 26 grudnia. Tego dnia polską premierę kinową będą miały „Niedziele. Film opowiada historię Ainary, siedemnastolatki, która zamiast planowanej kariery akademickiej postanawia pójść do… zakonu zamkniętego. Jej decyzja wstrząsa rodziną i zupełnie wywraca jej pozornie spokojne życie do góry nogami. Film o dojrzewaniu, rodzinie i decyzjach, które determinują nasze życie. "Niedziele" to rzadki przypadek filmu, który zdobył zarówno uznanie krytyków, jak i serca setek tysięcy widzów w hiszpańskich kinach.

Tytułowy bohater, Donnie (Jake Gyllenhaal), jest nastolatkiem, uważanym za niezrównoważonego psychicznie. Pewnego dnia ujrzał dziwną postać: człowieka-królika, który wywabił go nocą z domu, przez co uratował chłopakowi życie. Podczas kolejnych "wizyt" królik wyjawia mu, że jest przybyszem z przyszłości i pragnie zapobiec pewnym zdarzeniom. W tym celu Donnie zostaje zobligowany do wykonania różnych przedziwnych, destrukcyjnych dla otoczenia zadań. Wraz z rozwojem akcji okazuje się jednak, że nakazy przybysza nie były bezpodstawne... Film porusza temat podróży w czasie, możliwości jego odwrócenia i zmiany wydarzeń oraz tajemnicy, jaką jest nasz umysł. Polska premiera filmu: 9 stycznia 2026 roku. „Donnie Darko” nigdy wcześniej nie miał w Polsce dystrybucji. Wprowadzany jest na ekrany 25 lat po premierze światowej. W kinach pokazana zostanie wersja kinowa „Donnie Darko”.

Przystojny Leo (Paco León) to uwodziciel, który żyje z dnia na dzień w małym nadmorskim miasteczku na Gran Canarii. Jego wygodne i beztroskie życie zostaje zakłócone, gdy Julia (Silvia Alonso), przyjeżdża z Bilbao z bobasem, twierdząc, że to jego córka - Alba, a następnie znika. Leo leci z maluchem do Kraju Basków, jednak próby odnalezienia Julii kończą się niepowodzeniem, aż po ośmiu latach Julia pojawia się ponownie, zdeterminowana, by odebrać Leo opiekę nad córką.

Skłócone rodzeństwo spotyka się ponownie po latach, co zmusza ich do ponownego przeanalizowania swoich trudnych relacji z emocjonalnie zdystansowanymi rodzicami. „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów.

Zima roku 1982. Niczym nie różniący się od pozostałych, pełny rutynowych obowiązków dzień w skutej lodem amerykańskiej stacji badawczej na głębokiej Antarktydzie. Spokój naukowców przerywają strzały, które słychać w oddali, a po chwili na horyzoncie pojawia się śmigłowiec z odległej norweskiej placówki. Jego załoga podąża za uciekającym przez lądolód psem, co jakiś czas próbując go trafić bronią palną lub granatem z termitem. W końcu helikopter dociera do bazy Amerykanów, jednak jego pilot i pasażer nie zaprzestają polowania na zwierzę, ponadto wydają się coraz bardziej zdesperowani i przerażeni. W wyniku nieporozumienia i przypadkowej eksplozji ładunku śmigłowiec zostaje zniszczony, a jego załoga ginie. Amerykanie traktują to jako niezrozumiały incydent, ponieważ w wyniku bariery językowej i braku łączności nie mogą wyjaśnić wydarzeń jakie się rozegrały. Postanawiają zabrać zwierzę ze sobą, dołączając je do hodowli jaka już istnieje na stacji. Pierwsze godziny po tym wydarzeniu upływają normalnie, wnet jednak jeden z naukowców słyszy skowyt dochodzący z klatek dla zwierząt i widzi, że to co wcześniej było pomagającymi im w pracy psami, stało się czymś nowym, obcym i bardziej zabójczym...

Czy zastanawialiście się, co lub kto decyduje o tym, czy dany film jest dobry lub zły? I jak to się dzieje, że film w ogóle staje się kultowy? A może za każdym razem to wcale nie widz decyduje, ale pojawia się nadzwyczajny splot wydarzeń, który determinuje opinię dla przyszłych pokoleń? Jeśli chcecie poznać mechanizm tworzenia się kultowych obrazów filmowych, kiczu lub po prostu skonfrontować się z wyrokami krytyków, zapraszamy do kina Popiół i Diament.

Znakomita komedia, będąca adaptacją sztuki „La cena de los generales”. Generał Franco zleca kwatermistrzowi Medinie (Mario Casas) przygotowanie w rekordowym tempie przyjęcia z okazji zakończenia wojny domowej, ale najznakomitsi mistrzowie kuchni - republikańscy jeńcy wojenni, siedzą za kratami. Bez nich nie ma mowy o bankiecie, więc zostają wypuszczeni na wolność na czas przygotowania fety. I choć wszystko wydaje się iść jak po maśle, w kuchni smaży się coś więcej niż tylko wykwintne menu… La cena Hiszpania 2025 106’ reż. Manuel Gómez Pereira obsada: Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Elvira Mínguez 2 Nagrody Goya 2026: najlepszy scenariusz adaptowany, najlepsze kostiumy

Miguel (David Verdaguer), architekt krajobrazu, jedzie na konferencję do Liège, gdzie jego projekt zmierzy się z pracami czołowych architektów z całego świata. W podróży towarzyszy mu Marta (Amaia Salamanca), z którą od pięciu lat dzieli życie. Ich związek przechodzi kryzys, a wspólny wyjazd ma na nowo rozpalić w nich uczucie, tymczasem fatalna pomyłka wywraca ich życie do góry nogami. Filmowa adaptacja skupiającej się na relacjach międzyludzkich powieści "Blitz", autorstwa Davida Trueby.

„Tygrys” (Antonio de la Torre) to nurek, który wraz z siostrą, Estrellą (Bárbara Lennie) kontynuuje rodzinną tradycję. Ich ojciec zarabiał na życie, nurkując i często zabierał rodzeństwo na morskie szlaki. „Tygrys” pod wodą czuje się jak ryba. Po ziemi stąpa niepewnie. Estrella zawsze jest obok niego. Pomaga mu na łodzi i próbuje utrzymać na powierzchni w życiu codziennym. Tylko ona się o niego troszczy, choć sama marzy, by uciec ze świata, w którym ryzyko i wypadki są na porządku dziennym. Los Tigres Hiszpania 2025 109’ reż. Alberto Rodríguez obsada: Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez, José Miguel Manzano Bazalo “Skone”, César Vicente, Silvia Acosta, Ricardo Rocca Nagroda Goya 2026: najlepsze efekty specjalne

James, członek Anonimowych Alkoholików, od lat uczestniczący w programie dwunastu kroków, zostaje sponsorem nowicjusza Luki. Między mężczyznami rodzi się krucha przyjaźń, oparta na wspólnych przeżyciach, opowieściach i litrach czarnej kawy. Ale gdy Luka zbliża się do piątego kroku – momentu wyznania – na jaw wychodzą niebezpieczne prawdy, zagrażające zaufaniu, od którego zależy proces zdrowienia ich obu. Sztuka w reżyserii Finna den Hertoga została zarejestrowana na żywo w londyńskim teatrze @sohoplace na West Endzie. The Fifth Step. Krok piąty to poruszająca i przewrotna opowieść o zaufaniu i cienkiej granicy między pomocą a zależnością.

Określany przez sam zespół jako ich najlepszy koncert w historii, film rozwija wizualne uniwersum POST HUMAN, łącząc kinową realizację z perspektywą fanów oraz gościnnymi występami postaci takich jak E.V.E, Selene i M8. Dzięki ujęciom z wielu kamer, zdjęciom z drona oraz materiałom nadesłanym przez fanów widz otrzymuje immersyjne, wielowymiarowe doświadczenie, które wiernie oddaje energię tamtego wieczoru. Setlista obejmuje pełne spektrum twórczości BMTH - od Sempiternal i That’s the Spirit, przez amo, aż po serię POST HUMAN. Jedna z największych rockowych formacji na świecie, nagrodzona BRIT Award i nominowana do Grammy, sprzedała ponad 6,6 miliona albumów i zgromadziła ponad 9,4 miliarda odtworzeń. L.I.V.E. in São Paulo to nie tylko zapis koncertu, ale uchwycony na ekranie moment historii muzyki.

Zwycięzca MFF San Sebastián w 2024 roku, laureat Nagrody Goya dla najlepszego dokumentu. Poruszający portret wybitnego współczesnego toreadora, Andresa Roca Reya, skłania nas do zastanowienia się nad intymnym doświadczeniem matadora, który podejmuje ryzyko konfrontacji z bykiem jako osobisty obowiązek, z szacunku dla tradycji i jako estetyczne wyzwanie. Fascynująca refleksja na temat śmierci, przemocy i piękna.

Paula (Alexandra Jiménez) i Raúl (Juan Diego Botto) są parą od pięciu lat. Sześcioletni Dani (debiutujący na dużym ekranie Álex Infantes) jest synem Raula z poprzedniego małżeństwa. Paula jest w jego życiu od zawsze i łączy go z nią szczególna więź. Rozstanie pary wisi na włosku i jest kwestią czasu. I co wtedy? Dorośli prędzej czy później poradzą sobie z separacją, ale możliwe, że Paula nigdy więcej nie zobaczy Daniego. Historia koncentrująca się na bolesnej naturze pożegnań, uwypukla lukę prawną, która depcze emocje i stawia kluczowe pytanie: co jest ważniejsze – uczucia czy DNA? Yolanda Centeno debiutuje ciepło przyjętym na ubiegłorocznym Festiwalu w Maladze filmem, prezentując wspaniały przykład kina najwyższej próby, traktującego o głębokich uczuciach i emocjach. Obraz zgłębiający temat rodzin patchworkowych jest rozwinięciem krótkiego metrażu reżyserki, „Imposible decirte adiós”, który zrodził się z jej autobiograficznych doświadczeń.

Absurdalny humor i bimbrownia, która wywołała apokalipsę zombie! Prelekcję przed seansem w piątek 20 marca wygłosi p.o. kierownika Kina Kosmos Patryk Chromik. Amerykańska armia gubi w lesie beczkę radioaktywnych odpadów. Lokalni miłośnicy bimbru uznają, że to najwyraźniej… prezent od losu. Domowa produkcja alkoholu zostaje „ulepszona” tajemniczą substancją i szybko okazuje się, że to - o dziwo - nie był dobry pomysł. Każdy, kto spróbuje skażonego trunku, zamienia się w zombie, a ponieważ na tej wsi nikt nie odmawia darmowego bimbru, epidemia rozchodzi się szybciej niż plotka na festynie. W krótkim czasie cała okolica zostaje opanowana przez hordę nieumarłych wieśniaków, a garstka przypadkowych bohaterów próbuje przetrwać w świecie, w którym radioaktywna bimbrownia staje się początkiem zombie-apokalipsy. „Wieśniaccy zombie” to bezczelna, niskobudżetowa komedia grozy, która łączy bardzo B-klasowy horror i absurdalny humor - bez cienia skrępowania. Jest tu dużo sztucznej krwi, ale jeszcze więcej zabawy i tempo przypominające jazdę bez trzymanki po leśnej drodze - wszystko celowo przerysowane, odjechane i grane z pełnym przekonaniem. To kino VHS-owej ery w najczystszej postaci. Idealne dla widzów, którzy lubią absurdalny humor i filmy, w których logika przegrywa z pomysłem. Film wyreżyserował Pericles Lewnes, twórca związany z amerykańskim kinem ultra-niezależnym lat 80., który „Wieśniackich zombie” zrealizował poza mainstreamem - tanio, szybko i z wyraźną radością z przekraczania granic dobrego smaku. To produkcja pomyślana z myślą o rynku VHS, gdzie liczyła się energia, pomysł i czysta zabawa konwencją. Z czasem film „Wieśniaccy zombie” dorobił się statusu kultowej, samoświadomej komedii grozy, uwielbianej za absurd, anarchiczny humor i bezwstydną radość z bycia filmem, który dokładnie wie, czym jest i ani przez chwilę nie próbuje udawać czegoś więcej.

Eva (Nora Navas) - kobieta po pięćdziesiątce, mężatka z ponad dwudziestoletnim stażem i dwójką nastoletnich dzieci, jedzie służbowo do Rzymu. Spotkanie z przystojnym Argentyńczykiem (Rodrigo de la Serna) uświadomi jej, że to może ostatni dzwonek, żeby zakochać się na nowo, niekoniecznie w swoim mężu (Juan Diego Botto). Po powrocie do Barcelony rozpoczyna nowe życie jako otwarta na romans singielka. Czy to dobra decyzja?

„Perfect Days” – film Wima Wendersa o codziennym życiu w Tokio Zapraszamy fanów kina i miłośników Japonii na wyjątkowy seans „Perfect Days” w reżyserii Wima Wendersa – medytacyjnej, ciepłej i pełnej refleksji opowieści o codziennym życiu współczesnego Tokio. W głównej roli Kōji Yakusho, nagrodzony tytułem Best Actor na Festiwalu w Cannes, wciela się w Hirayama – nieśmiałego mieszkańca Tokio, który z oddaniem sprząta publiczne toalety, słucha kaset z muzyką i pielęgnuje swoje rośliny. Jego życie pełne rytuałów pokazuje, że piękno i sens można odnaleźć nawet w najprostszych gestach codzienności. O filmie Film był pokazywany w konkursie 73. Festiwalu Filmowego w Cannes i zdobył m.in. nagrodę Jury Ekumenicznego. Krytycy określają go jako „poetycką medytację o uważności i rytmie życia” oraz „manifest nowego sposobu patrzenia na świat”. Produkcja celebruje spokojną codzienność, uważność i estetykę życia, ukazując japońską wrażliwość i rytm dnia codziennego. Spotkanie przed seansem Przed projekcją odbędzie się spotkanie z dr Karoliną Kalitą, japonistką, która przybliży kontekst kulturowy filmu i opowie, jak codzienna rutyna postaci wpisuje się w szersze ramy japońskiej estetyki i filozofii. Rozmowę poprowadzi Bartosz Solarewicz. Szczegóły wydarzenia Data: 27 marca 2026 Godzina: 18:00 Bilet: 15 zł Link do biletów: Kup bilet

Zapraszamy fanów kina i miłośników Japonii na wyjątkowy seans „Perfect Days” w reżyserii Wima Wendersa - medytacyjnej, ciepłej i pełnej refleksji opowieści o codziennym życiu współczesnego Tokio. W głównej roli Kōji Yakusho, nagrodzony za tę kreację Best Actor na Festiwalu w Cannes, wciela się w Hirayamę - nieśmiałego mieszkańca Tokio, który z oddaniem sprząta publiczne toalety, słucha kaset z muzyką i pielęgnuje swoje rośliny. Jego życie pełne rytuałów pokazuje, jak piękno i sens można znaleźć nawet w najprostszych gestach codzienności. Film był pokazywany w konkursie 73. Festiwalu Filmowym w Cannes i zdobył liczne nagrody - m.in. nagrodę Jury Ekumenicznego - a krytycy określają go jako „poetycką medytację o uważności i rytmie życia” oraz „manifest nowego sposobu patrzenia na świat”. To kino, które celebruje spokojną codzienność, uważność i estetykę życia - idealne dla tych, którzy chcą zgłębić japońską wrażliwość i spojrzeć na świat z nowej perspektywy. Po seansie zapraszamy na spotkanie z dr Karoliną Kalitą - japonistką prowadzącą badania i nauczanie języka japońskiego, która przybliży kontekst kulturowy filmu i opowie o tym, jak codzienna rutyna postaci wpisuje się w szersze ramy japońskiej estetyki i filozofii. Rozmowę poprowadzi Bartosz Solarewicz. Dla fanów Japonii i kina ambitnego - nie przegap tego seansu i dyskusji po filmie! Bilet: 15 zł Link do biletów. Serdecznie zapraszamy!

CYBERWOJNA (Ukraina, 2022). Film o rozwoju nowoczesnych technik informatycznych wykorzystywanych we współczesnych wojnach. Cyberwojnę można rozpocząć, ale nie da się jej zakończyć. Dla hakerów i napastników osoba jest kluczem do organizacji, firm i ważnych środowisk.

ZHAKOWAĆ HEJT (Szwecja, Norwegia, 2024) Szwedzka dziennikarka bada sieć mrocznych powiązań istniejących w internecie. Dociera do podłoża kampanii skrajnej prawicy. Ich cel to rekrutacja i indoktrynacja ludzi, którzy mają tworzyć w Sieci dyskurs mowy nienawiści i ksenofobii.

DRUGA SZANSA (Niemcy, USA, 2024). Współczesne technologie pozwalają na rozmowy ze zmarłymi. Ludzie mogą komunikować się poprzez chatbot, który symuluje zachowania i styl rozmowy osoby zmarłej. Film szuka odpowiedzi, jak odbija się na nas kontakt z awatarem zmarłego człowieka.

Rodzinny seans filmu „Mała Amelia” Zapraszamy dzieci i całe rodziny na niezwykły seans filmu „Mała Amelia” – pięknej, pełnej czułości animowanej opowieści o odkrywaniu świata oczami dziecka. Bohaterką filmu jest Amelia – mała Belgijka urodzona w Japonii, która przez pierwsze dwa i pół roku życia nie mówi ani słowa i nie stawia ani jednego kroku. Dopiero wizyta babci z odległej Belgii oraz pewne niespodziewane wydarzenie sprawiają, że dziewczynka zaczyna odkrywać świat z niezwykłą ciekawością i energią. Każdy dzień staje się dla niej przygodą – poznaje ludzi, naturę, nowe słowa i emocje, zadając pytania, które często nurtują także dorosłych. Film powstał na podstawie autobiograficznej książki belgijskiej pisarki Amélie Nothomb – „Metafizyka rur”, opisującej pierwsze lata życia autorki spędzone w Japonii. Reżyserkami animacji są Maïlys Vallade i Liane-Cho Han, które stworzyły poetycki, wizualnie zachwycający film, łączący belgijską i japońską kulturę. „Mała Amelia” zdobyła uznanie na światowych festiwalach filmowych – miała premierę na festiwalu w Cannes, otrzymała nagrody publiczności i była nominowana do wielu prestiżowych wyróżnień w świecie animacji. To wzruszająca i pełna humoru historia o dzieciństwie, wyobraźni i pierwszych wielkich odkryciach, która zachwyci zarówno najmłodszych widzów, jak i dorosłych. Szczegóły wydarzenia Bilet: 15 zł Kup bilety: link do strony Zabierzcie dzieci, przyjaciół i rodzinę – zapraszamy na wspólne, rodzinne spotkanie z kinem!

Odra Centrum, Filmowy Wrocław i Stowarzyszenie TUiTAM zapraszają do kina na wodzie, czyli na filmowe środy z wodą i Wrocławiem w tle. W świat wrocławskich plenerów i prezentowanych filmów wprowadzą Małgorzata Urlich-Kornacka i Bogdan Bernacki z Filmowego Wrocławia. Harmonogram: 18.03.2026 (18:00) – „Erratum” (2010), reż. Marek Lechki; 8.04.2026 (18:00) – „Yesterday” (1984), reż. Radosław Piwowarski; 15.04.2026 (18:00) – „Wśród nocnej ciszy” (1978), reż. Tadeusz Chmielewski; 29.04.2026 (18:00) – „Fotograf” (2014), reż. Waldemar Krzystek; 6.05.2026 (18:00) – „Śmierć Zygielbojma” (2021), reż. Ryszard Brylski; 13.05.2026 (18:00) – „Anatomia miłości” (1972), reż. Roman Załuski; 20.05.2026 (18:00) – „Dziewczyna z igłą” (2024), reż. Magnus von Horn Wstęp na wszystkie projekcje jest bezpłatny. Wydarzenie odbywa się w Odra Centrum (Wybrzeże Juliusza Słowackiego 5B). Projekt jest finansowany ze środków Gminy Wrocław www.wroclaw.pl