Kino we Wrocławiu (strona 2)

Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu. Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa. Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić?

"Wichrowe wzgórza" w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx. Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych.

Reżyser Paul Thomas Anderson przedstawia film JEDNA BITWA PO DRUGIEJ W rolach głównych: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor i Chase Infiniti.

„Reminders of Him. Cząstka Ciebie, którą znam” to film zrealizowany na podstawie bestsellerowej powieści Colleen Hoover. Książka sprzedała się w ponad 5 milionach egzemplarzy w USA i 6,5 miliona egzemplarzy na całym świecie i została przetłumaczona na 45 języków. Kenna Rowan (Maika Monroe) została uznana za winną wypadku, w której zginął jej chłopak. Po odbyciu kary wraca do rodzinnego miasta, zdeterminowana, by ponownie nawiązać kontakt ze swoją córeczką. Przeszłość nie daje jednak o sobie zapomnieć. Ludzie, którzy wychowują jej córkę, nie dają Kenny szansy na odzyskanie relacji z dzieckiem. Jedyną osobą, która nie zamknęła przed nią całkowicie drzwi, jest Ledger Ward (Tyriq Withers), lokalny właściciel baru. Przyjaźń przeradza się w uczucie, pomimo otaczającej ich presji. To opowieść o nadziei na drugą szansę. Historia ludzi, którzy walczą równie mocno, jak kochają.

Miauczy, śpiewa i na drzewa zwiewa – poznajcie zadziorną kotkę Moxy! Jej beztroskie życie domowego pupila wywraca się do góry łapami, gdy wyjeżdża na wakacje za granicę i wpada w ręce żądnej sławy Rity. Właścicielka farmy ma jeden cel – zrobić z Moxy gwiazdę telewizyjnego show! Czy kotce uda się uciec i stawić czoła pełnej przygód podróży po nieznanym świecie? Moxy ma wszystko: ukochaną opiekunkę Josie, ulubioną rozrywkę (dokuczanie psom i ptakom!) i niezawodną kocią ekipę. Razem rządzą podwórkiem! Sielanka kończy się, gdy porwana z rodzinnych wakacji kotka trafia w szpony Rity. Przebiegła właścicielka farmy odkrywa muzyczne zdolności Moxy. Od teraz zrobi wszystko, by kotka została gwiazdą programu „Zwierzęta Mają Talent”. Światła fleszy? Kamery? Duety z psem?! Moxy musi wiać! Jest tylko jeden haczyk – na pomoc ruszają… niezdarny buldog Brutus i przemądrzały ptak Ayo. Szanująca się kotka ma polegać na psie i ptaku? Gorzej być nie może! Czy nietypowe trio zdoła połączyć siły, by przechytrzyć Ritę i dotrzeć do celu? Jedno jest pewne – przed nimi podróż wymagająca odwagi, sprytu i współdziałania! „Miss Moxy. Kocia ekipa” to pełna zwrotów akcji i szalonego humoru przygoda, która zachwyci całą rodzinę! W polskiej wersji filmu głosu Moxy użycza Roxie Węgiel, a towarzyszy jej Kevin Mglej. Prywatnie tworzą zgrany duet – „Miss Moxy. Kocia ekipa” to ich pierwszy wspólny projekt dubbingowy.

Specjalna Nagroda Jury na festiwalu w Cannes. Film Bi Gana, reżysera pamiętnej Długiej podróży dnia ku nocy, to kino totalne – wirtuozerska formalnie oda do medium filmowego, film-odyseja, film-sen, którego poszczególne segmenty odnoszą się do ludzkich zmysłów. Kino według chińskiego reżysera jest w stanie działać na każdy z nich – zachwycając i porażając. Wizja Bi Gana to futurystyczna dystopia, w której nie potrafić śnić to być nieśmiertelnym, a ci, którzy śnią (śnią kino!), są Deliriantami skazanymi na wieczną, oniryczną tułaczkę. Epicki, formalnie mistrzowski obraz zabiera nas w pięć niezwykłych podróży po historii X muzy – od ekspresjonistycznego kina niemego, przez osadzony w czasie wojny noir, buddyjską przypowieść, neorealistyczny heist movie, po milenijną, wampiryczną love story. To kino wolne, hipnotyzujące, zachwycające – popis czystej wyobraźni.

Spektakl „Little” – opowieść o dojrzewaniu w Polsce lat 90. Spektakl „Little” opowiada historię dojrzewającego chłopca. Zmiany, które zachodzą w jego ciele oraz kształtującej się tożsamości, przypadają na czas transformacji ustrojowej w Polsce. Bohater z jednej strony doświadcza rodzącego się indywidualizmu i poczucia nieograniczonych możliwości, które przynosi mityczny Zachód, a z drugiej – szarości Polski lat 90., naznaczonej katolicką pokorą. Wobec tych sprzecznych narracji tytułowy bohater próbuje nie tylko odpowiedzieć na pytanie, kim jest, ale mierzy się także z nową rolą — stawaniem się mężczyzną. Wstyd, frustracja i poszukiwanie własnej męskości Pozbawiony wyraźnego wzorca do naśladowania, buduje swoją męskość głównie na komunikatach dotyczących tego, jakim nie powinien być. Z czasem narasta w nim poczucie niedopasowania do otaczającej rzeczywistości. Im bardziej stara się dopasować, tym silniejsza staje się frustracja, prowadząca do niekontrolowanych wybuchów złości. Spokój odnajduje w muzyce, a konkretnie w albumie Prodigy „Music for the Jilted Generation”, który pojawił się w Polsce w 1994 roku i dla wielu subkultur stał się przestrzenią wspólnej potrzeby buntu. Twórcy i twórczynie spektaklu przyglądają się temu momentowi w historii oraz jego wpływowi na wychowanie chłopców, kładąc szczególny nacisk na mechanizmy wstydu. Terminy spektaklu 19.03, godz. 19:00 – pokaz przedpremierowy 20.03, godz. 19:00 – premiera 21.03, godz. 19:00 – godz. 19:00

„Łowca jeleni” Michaela Cimino to jeden z najważniejszych i wywołujących najbardziej żarliwe dyskusje tytułów w dziejach kina. Laureat pięciu Oscarów, w tym za najlepszy film, najlepszą reżyserię oraz najlepszą drugoplanową rolę męską. To pełna rozmachu, a zarazem zaskakująco intymna opowieść o przyjaźni, lojalności i cenie, jaką płaci się za dojrzewanie w cieniu historii. W niewielkim górniczym miasteczku w Pensylwanii trzej nierozłączni przyjaciele – Michael (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) i Steven (John Savage) – pracują w hucie. Wieczorami spotykają się w barze i jeżdżą razem na polowania, ciesząc się prostym życiem. Ich codzienność, z pozoru zwyczajna, nabiera tragicznej głębi, gdy zostają powołani do wojska i wysłani – tuż po hucznym ślubie Stevena – na wojnę w Wietnamie. Cimino z niezwykłą precyzją buduje świat, w którym wielu widzów może się przejrzeć, a potem krok po kroku go burzy - raz w huku wystrzałów i wybuchów, a innym razem w ciszy, w której walka z powracającymi traumami wydaje się skazana na porażkę. W „Łowcy jeleni” zderzenie ludzkiej lojalności z bezsensem wojny ma wymiar nie tylko dramatyczny, lecz także uniwersalny. To historia o przyjaźni wystawionej na najtróbniejszą próbę, o granicach odwagi, o miłości, która nie wszystko jest w stanie ocalić, i o tym, że czasem jeden moment zmienia wszystko.

Nagrodzony Oscarem reżyser Guillermo del Toro adaptuje kultową powieść Mary Shelley o Victorze Frankensteinie — genialnym, lecz aroganckim naukowcu, który powołuje do życia potwora. Efektem eksperymentu jest jednak upadek zarówno samego twórcy, jak i jego dzieła.

Na zaproszenie trupy teatralnej argentyńska aktorka Agus przybywa na jedną z azorskich wysp leżących pośrodku Atlantyku, nieświadoma tego, co może czekać ją na wziętej w niewolę wersów Szekspira wyspie. Osobliwie robi się już podczas rejsu, gdy cały statek błogo zasypia, a wody wokół przybierają kolor purpury – ale przecież Agus ma zagrać rolę Ariel, która w Burzy jest w końcu duchem powietrznym, potrafiącym przeistoczyć się w wiatr, wodę albo ogień… Czy uda jej się uwolnić bohaterów zaklętych w księgach Prospera?

Oparty na popularnej książce Denisa Johnsona film to poruszający portret Roberta Grainiera — drwala i robotnika kolejowego, który wiedzie zaskakująco głębokie i piękne życie w szybko zmieniającej się Ameryce początku XX wieku.

Maggie Gyllenhaal (nominowana do Oscara scenarzystka i reżyserka Córki) przedstawia "Pannę młodą!" z nominowaną do Oscara Jessie Buckley i laureatem tej nagrody Christianem Bale’em w rolach głównych. Ten film to śmiała i obrazoburcza wersja jednej z najbardziej wciągających opowieści w dziejach świata. Samotny potwór Frankensteina (Bale) udaje się w latach 30. XX wieku do Chicago. Tam prosi dokonującą przełomowych odkryć badaczkę, doktor Euphronious (pięciokrotnie nominowana do Oscara Annette Bening), o stworzenie mu towarzyszki. Wspólnie ożywiają zamordowaną młodą kobietę i tak oto rodzi się panna młoda (Buckley). Następstw tego czynu żadne z nich nie mogło przewidzieć. Są to morderstwa, zaborczość, nieokiełznany i radykalny ruch kulturowy oraz dziki i szalony romans dwójki wyrzutków! W filmie, oprócz Buckley, Bale’a i Bening grają Peter Sarsgaard, nominowany do Oscara Jake Gyllenhaal oraz zdobywczyni Oscara Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal reżyseruje obraz na podstawie własnego scenariusza. Jest także producentką wspólnie z nominowaną do Oscara Emmą Tillinger Koskoff, Talią Kleinhendler i Osnatem Handelsmanem Kerenem. Producentami wykonawczymi są Carla Raij, David Webb i Courtney Kivowitz. Po drugiej stronie kamery Gyllenhaal jest wspierana przez zespół nagradzanych fachowców, w tym operatora Lawrence’a Shera, scenografkę Karen Murphy, montażystę Dylana Tichenora, kierownika muzycznego Randalla Postera, kompozytorkę Hildur Gudnadóttir i projektantkę kostiumów Sandy Powell.

Kiedy zabójczo przystojny Ray (Skarsgård) zostawia nieśmiałemu Colinowi (Melling) swój numer telefonu, ten bez wahania pozwala zakuć się w miłosne kajdany. Od tej pory zjawia się na każde wezwanie najatrakcyjniejszego członka klubu bikersów. Nagła przemiana Colina to szok dla jego miłych rodziców, a dla niego samego oszałamiająca nauka jazdy na tylnym siedzeniu. Utrata kontroli i całkowite oddanie – kto by pomyślał, że to takie przyjemne? Pillion brawurowo eksploruje świat relacji BDSM, a przede wszystkim odważnie pokonuje wyboistą drogę wiodącą do seksualnego i emocjonalnego przebudzenia. Ta prowokacyjna, przezabawna i bezwstydnie romantyczna historia miłosna przekonuje też, że nie ma to jak randka w kinie. Nie opieraj się, ty też mu ulegniesz.

Stojąc na ramionach kociaków to czwarty pełnometrażowy film z kultowej serii Chłopaki z baraków oraz bezpośrednia kontynuacja filmu Trailer Park Boys: Don’t Legalize It (2014). W centrum historii znajduje się Bubbles — uwielbiany przez fanów outsider i ekscentryk, który tym razem postanawia spełnić swoje największe muzyczne marzenie. Zakłada country-folkowy zespół The Shitrockers i wraz z nieodłącznym Randym wyrusza w podróż, która z lokalnych barów zaprowadzi ich aż na europejskie sceny.

"Wichrowe wzgórza" w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów. Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. W filmie występują też nominowany do Oscara Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, laureat BAFTY Martin Clunes oraz Ewan Mitchell. Fennell wyreżyserowała obraz na podstawie własnego scenariusza, opartego z kolei na powieści Wichrowe wzgórza autorstwa Emily Brontë. Jest też jego producentką razem z nominowanym do Oscara i nagrodzonym BAFTĄ Joseyem McNamarą oraz Margot Robbie. Nominowani do Oscara Tom Ackerley i Sara Desmond są producentami wykonawczymi. Za kulisami Fennell współpracowała z takimi artystami jak nagrodzony Oscarem i BAFTĄ operator Linus Sandgren, nominowana do Oscara i BAFTY scenografka Suzie Davies, nominowana do BAFTY montażystka Victoria Boydell, wielokrotnie nagradzany reżyser castingu Kharmel Cochrane i nominowany do BAFTY autor muzyki Anthony Willis. Kostiumy zaprojektowała laureatka Oscara i BAFTY Jacqueline Durran. Piosenki skomponował Charli xcx. Warner Bros. Pictures oraz nagrodzona Oscarem i BAFTĄ reżyserka Emerald Fennell przedstawiają film Wichrowe wzgórza z nominowaną do Oscara i BAFTY Margot Robbie oraz nominowanym do BAFTY Jacobem Elordim w rolach głównych.

Grupa młodych ludzi znajduje tajemniczy artefakt - starożytny aztecki gwizdek nazywany "gwizdkiem śmierci". Początkowo traktują go jak dziwną ciekawostkę, nieświadomi, że kryje w sobie mroczną, a zarazem krwawą historię. Wystarczy jeden gwizd, by ożywić przerażającą klątwę: każdy, kto usłyszy ten dźwięk, wkrótce stanie twarzą w twarz ze swoją własną śmiercią. To, co początkowo wyda się niewinną zabawą, szybko przerodzi się w desperacką walkę o przetrwanie. Kolejne osoby giną w makabrycznych okolicznościach, strach i napięcie rośnie, a granica między światem żywych i umarłych staje się niemal niewidoczna. Bohaterowie muszą odkryć tajemnicę pradawnego przedmiotu, zanim będzie za późno…

„Projekt Hail Mary” powstał na podstawie bestsellerowej powieści Andy'ego Weira, z nominowanym do Oscara® Ryanem Goslingiem, w reżyserii zdobywców Oscara® Phila Lorda i Christophera Millera. Nauczyciel i biolog molekularny Ryland Grace (Ryan Gosling) budzi się na statku kosmicznym oddalonym lata świetlne od Ziemi, nie pamiętając, kim jest ani jak się znalazł poza Ziemią. Powoli zaczyna przypomianać sobie cel misji: rozwiązać zagadkę tajemniczej substancji, która powoduje obumieranie Słońca. Ryland wykorzystuje wiedzę naukową i niekonwencjonalne pomysły, aby uratować planetę przed zagładą… jednak niespodziewana przyjaźń sprawi, że może nie będzie musiał robić tego samotnie.

Pan Ryba chce tylko jednego: żeby wszyscy dali mu święty spokój. Konik morski Isia odwrotnie – pragnie wszystkiego doświadczyć, wszystko zobaczyć i wszystkich poznać. Gdy wskutek serii nieporozumień wyruszają razem w podróż, zaczyna się wielka przygoda, która wywraca ich spokojne (i niespokojne) życie do góry płetwami. „Pan Ryba” to pełna humoru i ciepła animacja dla najmłodszych widzów o przyjaźni, odwadze i różnicach, które mogą łączyć. Idealna na pierwszą wizytę w kinie!

Film Hlynura Pálmasona (Biały, biały dzień, Godland) łączy w sobie nordycką powściągliwość i ogromną dawkę niepodrabialnego, północnego humoru. To historia o rozpadzie pewnej rodziny, będąca zaskakującą hybrydą emocji i stylów: jest intymna i melancholijna, ale jednocześnie pełna rozmachu; niezwykle czuła, ale zarazem szydercza i slapstickowa. Pálmason odmalowuje życiowe bardo – stan zawieszenia, w jakim znajdują się jego bohaterowie: małżeństwo i ich troje dzieci. Magnus jest marynarzem na statkach rybackich, a Anna to artystka marząca o przełomie w karierze. Każde z nich na własną rękę próbuje posklejać rodzinę, ale to Magnus czuje się tym wyrzuconym za burtę. Studium rozstania jest dla Pálmasona okazją do przyjrzenia się – z ironią i czułością – mężczyznom, dryfującym, zagubionym, szukającym dla siebie nowych ról. Nawigując pomiędzy porami roku (film przedstawia okrągły rok z życia rodziny), portretując surowy pejzaż Islandii, obsesyjnie przyglądając się maszynom, reżyser bezbłędnie znajduje wizualne ekwiwalenty uczuciowego i egzystencjalnego rozchwiania. Ten przejmujący i nieodparcie śmieszny film jest jednym z najwspanialszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło kino.

Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil). "Ostatnia sesja w Paryżu" to błyskotliwy kryminał psychologiczny, w którym napięcie miesza się z groteską, a rozwiązanie tajemnicy staje się intrygującą grą i konfrontacją bohaterki z samą sobą....

„Projekt Hail Mary” powstał na podstawie bestsellerowej powieści Andy'ego Weira, z nominowanym do Oscara® Ryanem Goslingiem, w reżyserii zdobywców Oscara® Phila Lorda i Christophera Millera. Nauczyciel i biolog molekularny Ryland Grace (Ryan Gosling) budzi się na statku kosmicznym oddalonym lata świetlne od Ziemi, nie pamiętając, kim jest ani jak się znalazł poza Ziemią. Powoli zaczyna przypomianać sobie cel misji: rozwiązać zagadkę tajemniczej substancji, która powoduje obumieranie Słońca. Ryland wykorzystuje wiedzę naukową i niekonwencjonalne pomysły, aby uratować planetę przed zagładą… jednak niespodziewana przyjaźń sprawi, że może nie będzie musiał robić tego samotnie.

Życie Thibaut, cenionego dyrygenta orkiestry symfonicznej, staje na głowie, kiedy dowiaduje się, że jest chory na białaczkę i pilnie potrzebuje dawcy szpiku. W dodatku, w trakcie testu DNA okazuje się, że został adoptowany i ma biologicznego brata. Jest nim Jimmy, pracownik stołówki w robotniczym mieście w północnej Francji. Bohaterów dzieli niemal wszystko poza więzami krwi i miłością do muzyki - jego brat gra na puzonie w lokalnej orkiestrze marszowej. Ich spotkanie, początkowo pełne napięć, przeradza się w głęboką braterską więź, która odmieni ich życie.

Miejska Biblioteka Publiczna im. Tadeusza Różewicza we Wrocławiu (Filia 57 – Biblioteka Turystyczna oraz Filia 58 – Mediateka) zaprasza w dniach 19-21 marca na XIV edycję Wrocławskiego Festiwalu Podróżniczego Równoleżnik Zero.  Tegoroczny festiwal prowadzi przez Afrykę: od tematów reporterskich i politycznych, przez klimat i migracje, po pytania o to, jak opowiadać o świecie odpowiedzialnie. W programie m.in. spotkania z Wojciechem Jagielskim, Tomaszem Michniewiczem, Bartkiem Sabelą, Zbigniewem Rokitą i Filipem Skrońciem, rozmowy ze specjalistami i naukowcami, a także prelekcje podróżnicze, wydarzenia dla dzieci, spacery i pokazu filmu. Podczas XIV Równoleżnika Zero wysłuchamy prelekcji o megakościołach Afryki, wydobyciu złota w Ghanie, wyprawie badawczej do Ugandy, młodej historii Sudanu Południowego, afrofuturyzmie, relacjach międzykontynentalnych, zmianach klimatu, dezertyfikacji  Sahelu, podróżach przez różne części kontynentu, przygotowaniu do wypraw w obszary tropikalne oraz obrazie Afryki tworzonym przez reporterów. W ramach festiwalu spotkamy się na dwóch spacerach tematycznych. Ewa Pluta opowie o afrykańskich tropach w historii i architekturze Wrocławia, a Maciej Wlazło (Beard of Breslau) o mieście jako punkcie wyjazdów, przesiadek i powrotów. Najmłodsi będą mogli skorzystać z dwóch warsztatów na poziomie -1 Mediateki, a całe rodziny zapraszamy na Wieczór opowieści afrykańskich z Alią Kubicz.  Wydarzeniem specjalnym będzie pokaz filmu „Dahomej” w Dolnośląskim Centrum Filmowym poprzedzony prelekcją dr Karoliny Bieniek | 21.03, godz. 18:00 | bilety 21/25 zł Wstęp na wydarzenia jest wolny (bilety obowiązują jedynie na pokaz filmowy, zapisy na warsztaty dla dzieci). Szczegółowy program znajduje się na stronie biblioteki.

  24. Tydzień Kina Hiszpańskiego we Wrocławiu Kino Nowe Horyzonty zaprasza na 24. Tydzień Kina Hiszpańskiego, który odbędzie się w dniach 20–26 marca 2026. To filmowa uczta dla wszystkich miłośników Hiszpanii, iberyjskiej kultury i znakomitego kina. W programie znajdą się: epickie dramaty, poruszające historie oparte na faktach, dawka humoru, powroty mistrzyń i mistrzów kina oraz odkrycia nowych talentów. Tydzień Kina Hiszpańskiego prezentuje pełnię różnorodności i energii współczesnej kinematografii tego kraju. Harmonogram projekcji 20 marca (poniedziałek) 18:00 — ROMERÍA (115’) – reż. Carla Simón 20:30 — KOBIETY NA SKRAJU ZAŁAMANIA NERWOWEGO (89’) – reż. Pedro Almodóvar 21 marca (wtorek) 16:00 — KTO JEST KIM? (100’) – reż. Martín Cuervo 18:00 — PRAWO POŻĄDANIA (100’) – reż. Pedro Almodóvar 20:30 — MASPALOMAS (115’) – reż. José Mari Goenaga, Aitor Arregi 22 marca (środa) 17:00 — DRUGIE ŻYCIE (116’) – reż. Jonás Trueba 19:30 — NIEDZIELE (115’) – reż. Alauda Ruiz de Azúa 23 marca (czwartek) 18:00 — DŹWIĘKI MIŁOŚCI (99’) – reż. Eva Libertad 20:15 — INSTRUKCJI BRAK (99’) – reż. Marina Seresesky 24 marca (piątek) 18:00 — PRZYJĘCIE (106’) – reż. Manuel Martín Cuenca 20:15 — ZAWSZE JEST ZIMA (117’) – reż. David Trueba 25 marca (sobota) 18:00 — TYGRYSY (109’) – reż. Alberto Rodríguez 20:15 — POPOŁUDNIA SAMOTNOŚCI (125’) – reż. Albert Serra 26 marca (niedziela) 18:00 — KONIEC LATA (94’) – reż. Yolanda Centeno 20:15 — MOJA PRZYJACIÓŁKA EVA – reż. Cesc Gay