Kino we Wrocławiu (strona 2)

Filmowa jesień w CAL Księże – tym razem w wersji dla najmłodszych! Jesienne, chłodne wieczory to idealny czas na powrót do ciepłych, mądrych i ponadczasowych historii. Już w najbliższą niedzielę, 4 października o godzinie 17:00, Centrum Aktywności Lokalnej na Księżu zamieni się w przytulną salę kinową dla całej rodziny! Wspólnie obejrzymy 4 wyjątkowe odcinki kultowej polskiej animacji „Nowe przygody Misia Uszatka”: „Żółta koperta” „Kto wstał lewą nogą” „Kryjówka” „Byłem tu pierwszy" Dla rodziców i dziadków będzie to sentymentalna podróż i powrót do beztroskich lat dzieciństwa, a dla najmłodszych widzów – doskonała okazja, by poznać nowego, sympatycznego bohatera z oklapniętym uszkiem, który uczy empatii, przyjaźni i współpracy.  Wstęp na wydarzenie jest wolny! Zabierzcie ze sobą dobry humor i widzimy się na miejscu. Kiedy: 4 października, godz. 17:00 Gdzie: Centrum Aktywności Lokalnej Księże Do zobaczenia przed wielkim ekranem!

Zach Cregger („Znikniecia”) prezentuje ekscytującą i przerażającą – nową wersję serii Resident Evil. To zupełnie nowa historia. Poznamy Bryana (Austin Abrams), który nieświadomie wplątuje się w pełen akcji, nieustanny wyścig o przetrwanie.

Po światowym sukcesie Spider-Man: Bez drogi do domu, film Spider-Man: Brand New Day otwiera zupełnie nowy rozdział w życiu Petera Parkera i Spider-Mana. Peter jest teraz dorosłym mężczyzną żyjącym samotnie- od czasu gdy z własnej woli wymazał się z życia i pamięci tych, których kochał. Walcząc z przestępczością w Nowym Jorku, który nie zna już jego imienia, w pełni poświęcił się ochronie miasta. Gdy rosnące wymagania zaczynają go przytłaczać, presja wywołuje zaskakującą fizyczną przemianę, która zagraża jego istnieniu, podczas gdy nowy, niepokojący schemat zbrodni prowadzi do pojawienia się jednego z najpotężniejszych przeciwników, z jakimi kiedykolwiek się zmierzył.

Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem. Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.

Łącząca ich wspólna historia i wieloletnia przyjaźń, a także świeże spojrzenie dwóch nowych członków zespołu, dają początek nowej energii twórczej i prowadzą ich w niezwykłą podróż, podczas której na nowo definiują swoje brzmienie i artystyczną tożsamość. Film UNSHATTER towarzyszy zespołowi od kameralnych sesji nagraniowych w studiu w 2022 roku, przez premierę albumu FROM ZERO, aż po jego spektakularny koncert w São Paulo. Rzadkie materiały z archiwum zespołu, pełne energii nagrania z wyprzedanych koncertów oraz szczere rozmowy z muzykami i fanami składają się na prawdziwą i emocjonalną historię o tym, co naprawdę oznacza zacząć wszystko od nowa. Czas trwania: 115 minut Film w oryginalnej angielskiej wersji językowej.

Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.

Tingbjerg. Kopenhaski eksperyment to portret dzielnicy w trakcie przemiany, ale również wnikliwe spojrzenie na współczesną politykę mieszkaniową. Film nie wydaje prostych wyroków, a jego wielogłosowa narracja może wzbudzać ambiwalentne uczucia i prowokować do zweryfikowania nawet najbardziej ugruntowanych poglądów. Pokazuje, że wizja wspólnoty może jednocześnie łączyć i dzielić. Pyta też, czy sąsiedztwo można stworzyć na zamówienie, czy raczej rodzi się ono powoli – z codziennych spotkań, negocjacji, konfliktów i wspólnie spędzanego czasu.

Sandra Bullock i Nicole Kidman, grające główne role w filmie Totalna magia 2, powracają do świata nocnych intryg, snutych przy świetle księżyca, oraz potężnej, dziedziczonej po przodkach magii. Tym razem siostry Owens muszą stawić czoła mrocznej klątwie, grożącej ostatecznym rozpadem ich rodziny. Ten film to pozycja obowiązkowa, pełna humoru, magii i chaosu. Na planie Sandrze Bullock i Nicole Kidman towarzyszą Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña i Solly McLeod, jak również Dianne Wiest oraz Stockard Channing. Reżyserką jest Susane Bier, a autorami scenariusza - Akiva Goldsman oraz Georgia Pritchett i Kelly Marcel, którzy napisali go na podstawie powieści Księga magii autorstwa Alice Hoffman. Producentkami filmu są Denise Di Novi, Sandra Bullock i Nicole Kidman. Funkcję producentów wykonawczych pełnią Donald Sabourin, Alice Hoffman, Andrew A. Kosove i Broderick Johnson. Bier zgromadziła grupę uznanych artystów filmowych, w tym operatora Simona Duggana, scenografa Toma Burtona, montażystę Sama Williamsa, kierowników muzycznych Season Kent i Gabe’a Hilfera, autora muzyki Ruperta Gregson-Williamsa, projektantkę kostiumów Alexandrę Byrne oraz reżyserkę castingu Jinę Jay.

Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku. „Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”. 72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.

Wpływowy grecki magnat świętuje 25. urodziny córki na prywatnej wyspie otoczony gronem najpotężniejszych ludzi świata. W miarę rozwoju przyjęcia na jaw zaczynają wychodzić mroczne sekrety zebranych.

Oli, nieustraszona dwuletnia córka Tediego, sprawiła, że stał się on nadopiekuńczym ojcem, a urocza Mumia czuje się odsunięta na bok. Kiedy w Pałacu Buckingham znajdują magiczną lampę, Mumia prosi ją o przeniesienie w czasie do Paititi w Peru w 1502 roku. Tedi, Sara i cała ekipa będą musieli podążyć za Mumią w przeszłość, zanim coś zmieni bieg historii… Podróż zabierze ich przez Ocean Atlantycki z Peru do Grecji, a stamtąd w głąb Bliskiego Wschodu, aż do jaskini Ali Baby i czterdziestu rozbójników. Nowa kinowa przygoda jest pełna zwrotów akcji i ma zabawny scenariusz, który z pewnością zachwyci widzów.

Czy nastoletni wieloryb odkryje w sobie moc uzdrawiającej pieśni, zanim Lewiatan zatruje ocean niszczycielskim atramentem? Wyrusz w niezwykłą podróż z Vincentem i zobacz, jak odnajduje własny głos, stawiając czoła przeznaczeniu w podwodnych głębinach. Vincent – zbuntowany młody humbak, syn legendarnego Wielorybiego Pieśniarza, którego magiczna pieśń chroniła niegdyś wodne przestworza – czuje się zagubiony po stracie mamy i taty. Jednak kiedy z topniejącej góry lodowej uwalnia się zagrażający podwodnemu światu Lewiatan, nastolatek wyrusza w niebezpieczną podróż, by sprowadzić swoich rodziców z mistycznego Morza Wieczności, mając nadzieję, że ojciec pokona potwora w jego imieniu. W tej oceanicznej przygodzie towarzyszą mu nadopiekuńcza niania Walter (ryba przyssawka) i odważna orka Darya. Aby ocalić morskie królestwo, bohater musi pogodzić się ze stratą i odnaleźć swój wewnętrzny głos. Vincent. Legenda oceanu to wizualnie zachwycająca, poruszająca opowieść o dorastaniu, sile rodzącej się ze współpracy i wiary w siebie, a także trosce o los naszej planety.

Zabawki powracają w filmie Disneya i Pixara „Toy Story 5”, w którym na scenę wkracza technologia. Buzz, Chudy, Jessie i reszta ekipy mają trudne zadanie, gdy przychodzi im zmierzyć się z zupełnie nowym zagrożeniem. Reżyserem filmu jest Andrew Stanton, współreżyserem Kenna Harris, a producentem Lindsey Collins.

Czternastoletnia Sun wyrusza na Saharę, by rozwikłać sekret starej legendy opowiadanej przez dziadka. Na miejscu poznaje prawdziwe losy chłopca, który w wieku dwóch lat zaginął podczas potężnej burzy piaskowej. Pozostawiony na pastwę pustyni, zostaje cudownie ocalony przez stado strusi. Spędza z nimi następne dziesięć lat, ucząc się jak przetrwać i dorastając z dala od ludzi. Jego najlepszym przyjacielem i towarzyszem zabaw jest fenek - wielkouchy pustynny lisek. Chłopiec uczy się komunikować ze zwierzętami, a dzika natura staje się jego domem. To opowieść o niezwykłej więzi, która potrafi narodzić się nawet w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.

Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?

Ksiądz Jan Kaczkowski – charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy „onkocelebryta”, który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo. Dzień dziecka – diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności.Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga.To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.

Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma. Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie. „Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.

„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.

Pierwsza misja Jamesa Bonda jako agenta 007 prowadzi go do Le Chiffre, bankiera światowej sieci terrorystycznej. Po to, aby go powstrzymać i zniszczyć sieć, Bond musi pokonać Le Chiffre w partii pokera rozgrywanej w Casino Royale. Początkowo Bond jest zirytowany, kiedy okazuje się, że do dostarczenia mu środków na wejście do puli rozgrywek zostaje wyznaczona piękna urzędniczka Departamentu Finansów, Vesper Lynd. Co więcej, kobieta ma także pilnować rządowych pieniędzy. Kiedy, jednak Bond i Vesper wychodzą cało z serii ataków Le Chiffre i jego ludzi, zaczyna rozwijać się między nimi uczucie prowadzące do wydarzeń, które już na zawsze ukształtują życie Bonda.

Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad. „Miłość, śmierć i dojrzewanie w Camp Miasma” zadebiutowała na festiwalu w Cannes, gdzie szturmem zdobyła serca krytyków i widzów – a także prestiżową nominację w sekcji Un Certain Regard. Najnowszy film Jane Shoenbrun (twórcy docenianego „W blasku ekranu”) ma obecnie 100% pozytywnych recenzji na Rotten Tomatoes, a widzowie wychodzą z seansów zachwyceni. Choć film Shoenbrun opowiada o powstawaniu fikcyjnej serii horrorów, sam w sobie horrorem nie jest, a zaledwie czerpie z jego estetyki. To przepiękna pod względem wizualnym kinofilska uczta opowiadająca przede wszystkim o bezgranicznej miłości do kina. I o tym, jak ta miłość zmienia nasze życie. W centrum tej opowieści stoją dwie aktorki reprezentujące dwa różne pokolenia. Legendarna Gillian Anderson wciela się w rolę ekscentrycznej diwy, a znana z serialu „Hacks” Hannah Einbinder w niepewną swojej pozycji, ale utalentowaną reżyserkę. Razem tworzą najbardziej elektryzujący ekranowy duet tego roku.

Rok 1982. Adwokat Antoni Zyro umiera. Pozostawia żonę Urszulę i małego synka Jacka. Tuż przed śmiercią podjął się obrony młodego robotnika Dariusza w procesie politycznym. Teraz ta sprawa nie daje mu spokoju. Jego duch powraca na ziemię i niewidzialny obserwuje życie Urszuli, a także ingeruje w bieg wydarzeń. Urszula poleca żonie Dariusza nowego obrońcę. Jest nim mecenas Labrador, który niechętnie podejmuje się zadania. Któregoś dnia w notesie Antoniego Urszula dostrzega czerwony znak zapytania przy nazwisku Labradora. Jest przekonana, że to znak od nieżyjącego męża.. Pełen głębokiego mistycyzmu film przepełniony wiarą, że duchowość człowieka przezwycięża śmierć, a zmarli nigdy nie odchodzą naprawdę.

500 mil to ciepły, poruszający film drogi laureata BAFT-y Morgana Matthewsa, w którym subtelny humor przeplata się ze wzruszeniem, a historia przywodzi na myśl wrażliwość Billy’ego Elliota i emocjonalną szczerość Był sobie chłopiec. Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit ) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw ) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanegodziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość ) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie. Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron ). 500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.

„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.

Festiwal filmowy skierowany do młodej widowni, prezentujący kino zaskakujące i skłaniające do dyskusji. W programie tegorocznej edycji: 170 filmów, podzielonych na kategorie wiekowe: 3+, 4+, 5+, 6+, 7+, 8+, 9+, 10+, 12+, 14+, 16+, 18+. Ceny biletów bilet normalny - 20 zł bilet wielokrotny (przy zakupie 3 i więcej biletów w jednej transakcji) - 18 zł bilet wielokrotny (przy zakupie 6 i więcej biletów w jednej transakcji) - 17 zł bilet szkolny (grupa powyżej 10 osób) - 17 zł bilet SPS (na seanse kategorii Mój pierwszy festiwal, opiekun za okazaniem orzeczenia wchodzi za darmo) - 20 zł Więcej informacji na stronie organizatora